« Les rythmes musicaux fascinent les rythmes corporels »
Pascal Quignard
« Si vous voulez trouver les secrets de l’univers, pensez en terme d’énergie,
de fréquence, d’information et de vibration. »
Nicola Tesla
« Les sons ce sont les chiffres qui chantent »
Pythagore
OCEAN DRUM
ou Tambour d’océan
Cet instrument de percussion d’origine nord-américaine traduit facilement le petit ressac et encore plus aisément les grosses déferlantes.
Ce tambour sur cadre possède une double membrane dont les deux surfaces ont une épaisseur légèrement différente, ce qui permet d’avoir des textures de sons diverses. Les billes d’acier roulent à l’intérieur du tambour pour recréer les sons apaisants des vagues qui roulent et qui se brisent. Cette percussion envoûtante possède une puissance sonore impressionnante.
J’utilise le tambour REMO, marque américaine crée en 1957 et spécialisée dans les percussions. Pionnière en terme d’innovation, REMO a créé le Fiber Skin pour remplacer la peau animal. Ce matériau synthétique est très résistant et garantie une sonorité stable et précise à des niveaux jamais égalés. Incroyablement polyvalent et de qualité professionnelle Océan Drum REMO peut être joué avec des mains ou des maillets, on peut l’utiliser aussi comme shaker.
Au niveau des chakras nous pouvons associer cet instrument à Svadhistana qui est relié à élément Eau ou encore Manipura si on souhaite apaiser élément Feu.
KALIMBA
ou Piano à pouces
La Kalimba est un instrument originaire d’Afrique Subsaharienne. À l’instar du xylophone et du vibraphone cet instrument fait partie de la famille des idiophones – les instruments dont le son est produit par la matière même des instruments en question.
À l’origine les lamelles de Kalimba étaient en bambou mais petit à petit, elles ont été remplacées par des lamelles en métal. Comme beaucoup d’instruments africains, la kalimba peut porter plusieurs noms : Mbira, Sanza, piano à pouces etc. Les sons sont produits par la vibration de lames taillées chacune à une longueur précise produisant ainsi une note déterminée et que l’on peut compter au nombre de 5 jusqu’à plus de 20 suivant les modèles. Le corps de cet instrument peut être une noix de coco, une planche de bois ou une caisse de résonance en bois. Bien exploitée dans la musique actuelle et dans les musiques du monde, la Kalimba est de plus en plus présente en musicothérapie car son utilisation est très simple et intuitive.
J’utilise la Kalimba B9 de la marque allemande Hokema, synonyme des instruments de qualité depuis 1985. Elle est ccordée à la gamme de La mineur A-C-E-F-A-A-B-C-E (la-do-mi-fa-la-la-si-do-mi). Le son de la Hokema B9 est très précis et plutôt cristallin en comparaison du celui des autres marques qui est plus mat. Son corps en cerisier est très agréable à tenir dans les mains. Pour amplifier cette Kalimba qui n’a pas de caisse de résonance on peut la poser sur une table ou un tambour. Ses sonorités douces et envoûtantes invitent au chant des mantras.
TONGUE DRUM
ou Tambour à langues
Le Tongue Drum est une des percussions les plus jeunes de la famille des idiophones. On l’appelle aussi Tank Drum, Hank Drum ou encore Steel Tongue Drum. Ses ancêtres sculptés dans du bambou ou du bois sont très anciens, ils sont connus sous le nom de Slit Drum. Ces tambours à langues ou à fentes ont été utilisés pour la communication à longue distance de manière stratégique le long des vallées ou des rivières dans toute l’Afrique, l’Asie et l’Océanie. Le corps de l’instrument sert de chambre de résonance pour les vibrations sonores crées lorsque les fentes découpés sur le haut de ce tambour sont frappées avec un maillet. La taille et le nombre des fentes sont variables pour constituer les différentes notes de l’instrument.
Grâce aux expérimentations ingénieuses d’un américain, Dennis Havlena, une version métallique du Slit Drum voit le jour en 2007. Il s’inspire du Tambiro, instrument fabriqué à partir d’une bouteille d’helium de camping pour créer un Tank Drum à partir d’une bouteille de gaz (tank en anglais). Le principe est assez simple: on découpe le fond de deux bouteilles, on les soude et ensuite on passe à la découpe des langues, dont la largeur et la longueur définiront la note à l’image de son ancêtre en bois.
Tongue Drum ressemble à une soucoupe volante et ses sonorités très particulières, très douces et apaisantes, ont fait de lui un instrument très apprécié pour la méditation, l’éveil musical, la musicothérapie et le jeu en groupe. Nul besoin d’être un expert en percussion ou un champion du solfège pour en tirer quelque chose de beau, puisqu’il est impossible de faire une fausse note. Selon sa taille il peut être joué à l’aide de mailloches ou directement avec les mains.
Aujourd’hui on trouve les tongue drums de fabrication industrielle et ainsi que des modèles électro-acoustiques ! Vous connaissez peut-être le “grand frère” du Tongue Drum qui s’appelle Hang drum, sa surface martelée ne possède pas de langues. Pour vous laisser envouter par ses sons hypnotisants il faudra compter près de six fois le prix d’un Tongue Drum.
SHRUTI BOX
ou Harmonium sans clavier
Voici un instrument qui a traversé les frontières. Le Shruti Box¹, sorte d’harmonium simplifié, a pour ancêtre le Sheng chinois, instrument à vent aux anches libres en bambou.
Au 18e siècle, Christian Gottlieb Kratzenstein, professeur de physiologie à Copenhague, a été le premier en occident à fabriquer un instrument à anches libres en métal. Cet « invention » remporte le prix annuel de l’Académie Impériale de Saint-Petersbourg. Les nouvelles anches métalliques ont été utilisés dans l’harmonium, un instrument à soufflet à pédale, inventé à Paris en 1842 par Alexandre Debain. Cet instrument a été beaucoup utilisé dans les églises car il était plus petit et moins cher que les orgues d’époque.
L’harmonium se simplifie : son clavier diminue et il adopte un soufflet que l’on peut actionner à la main. Cet instrument plus léger et plus portable se fait importé en Inde par des voyageurs pour se faire adopter par les musiciens autochtones. Les indiens le simplifie une nouvelle fois en retirant le clavier. Appelé le Sur-Peti au début, il devient connu sous le nom de Shruti box. On l’utilise pour produire des notes et des accords soutenues afin d’accompagner les chanteurs et les musiciens.
Dans les années 1960, les voyageurs commencent à ramener des Shruti Box en Occident. Le poète américain Allen Ginsberg a été un des premiers joueurs bien connus à l’utiliser pour accompagner ses lectures de poésie. Depuis, Shruti box a lentement traversé les frontières géographiques et les genres musicaux pour devenir un véritable instrument de musique du monde.
BOLAS
Vibrations délicates et apaisantes
Les Bolas est un mini instrument de musique parfaitement magique. Il est assez connu sous forme d’un bijou de grossesse. ll paraît que l’enfant est sensible aux bruits extérieurs à partir de la 19e semaine de grossesse. Ce petit grelot de futures mamans contient de très petites billes qui s’entrechoquent quand on les fait bouger pour produire de très légères vibrations sonores.
Cet instrument aux sons si exotiques et envoutants prend ses origines en Indonésie et on en trouve aussi au Mexique, en Chine et en Thaïlande. Son tintement très délicat apaise le mental et les émotions.
Il est possible de trouver les Bolas sous forme de minuscules haltères pour les thérapies sonore et les méditations. C’est ce modèle que j’utilise pour mes Bains Sonores.
GONG
Harmonisation émotionelle
Les origines de Gong, comme celles de Yoga sont incertaines. Les chinois attribuent sa naissance à une civilisation que certains historiens croient se trouver au Nord-Ouest de l’Inde sur le territoire qui serait aujourd’hui l’Afghanistan. Selon une autre version, le gong aurait pu provenir de Grèce et se répandre dans le Nord-Ouest de l’Inde avec les expéditions d’Alexandre le Grand.
En Inde et au Tibet les gongs rythment toujours les cérémonies, les méditations et les offrandes. Leurs résonances multi-harmoniques ajoutées à leur puissance sonore extraordinaire, en font des outils énergétiques à part entières.
Pour mes Médiations sonores j’utilise un Gong Yin. Il correspond à la lune et au féminin (à notre aspect spirituel). Ce gong avec un bord recourbé et un rond noir en son centre évoque la douceur, l’harmonie et l’introspection. Sa vibration sonore en spirale est très favorable à la médiation et le travail sur l’harmonisation émotionnelle.